4EXBGhU64nA humor.huanqiu.comarticle漫画家闫伟:浅谈漫画外在美的重要性/e3pmtdbjj/e3pmtddto漫画的思想内涵、讽刺性、幽默性、启发性和哲理性永远是漫画的生命和灵魂。——闫 伟漫画家简介:闫伟闫伟,1962年出生,陕西省宝鸡市人陕西省美术家协会会员陕西省漫画研究会会员宝鸡市漫画学会副会长义乌现代漫画动画艺术研究院顾问作品入展第八届、九届中国嘉兴国际漫画双年展,嘉兴美术馆馆藏精品全国巡回展,第二届全国“精英奖”肖像漫画展,第五届中国桐乡廉政漫画大展,第二届中国幽默画大展,第十三届“子恺杯”中国漫画大展,2022中国杭州国际体育幽默画展等;获首届“钱潮杯”动漫清廉微作品大赛二等奖,第二届“钱潮杯”动漫清廉微作品大赛特别奖,罗马尼亚第十三届国际讽刺漫画展荣誉奖等。在各类报刋杂志、图书发表漫画及插画作品3000余幅,获各类奖项七十余次。漫画作品欣赏浅谈漫画外在美的重要性从事漫画创作三十余年,从一个热血青年到花甲之人,从断断续续到夜以继日,从最初的好奇到如今的执着,一路跌跌撞撞走到今天,始终坚守和痴爱。可以说漫画陪伴了我大半生,也煎熬和滋养了我一辈子。在多年的创作过程中,漫画对我来说既熟悉又陌生,熟悉起来就像知根知底、一路同行的伴侣,陌生起来又像不认识的路人,让人一筹莫展,甚至让我一度对自己的创作能力产生了严重的怀疑。近年来,过上了退休生活,有了自己的时间专心从事漫画,也能静下心来思考主题。尤其是近年参加了大量的国际赛事,接触了无数具有国际水准的漫画,让我深切地感受到:国内漫画家和国际上优秀的同行相比还是存在一定的差距,特别是在表现手法和绘制的艺术性上,是很多国内漫画家的短板。现就漫画的表现手法和艺术性,谈一下自己浅薄的认识:一个合格的漫画家首先是一个合格的画家。再好的创意如果没有扎实的绘画技能做支撑,就一定会使作品的表现力大打折扣。国内学漫画的人从喜欢上漫画的那一刻起就是被它的趣味性所吸引,认为漫画就应该是这个样子,只要点子好,有思想内涵就行了,在绘画上简单粗糙,寥寥几笔完事。但观众却没有理解和体味到你作品的内涵,第一眼就失去了观赏细品的兴趣。可能也有人说前辈大家的作品不也就是寥寥几笔很简单,但你细品前辈名家的作品,是从繁致简的一种高度提炼和精妙,绝不是画技的欠缺而已。社会上常有一种错误的认识,有人在观赏美术作品时看到画技差、画面乱,就会说“你画的这是漫画吧”?这是对漫画人最大的讽刺。漫画的思想内涵、讽刺性、幽默性、启发性和哲理性永远是漫画的生命和灵魂。这是一幅优质漫画的基本标准和价值所在。如今时代在发展,科技在进步,当今绘画手法和表现形式也是多元化,电脑绘画的应用更使漫画的表现形式达到了丰富和美观的新高度。但不管是手绘还是电脑绘,始终必须紧跟新时代大众审美的要求和国家、世界的发展和主题去创作有丰富思想内涵和鲜明主题的好作品。通过恰如其分的主题挖掘以及技法的精细包括准确的线条、色彩的完美应用才能更好地支撑起它的丰富内涵,也才能拉近和观众的距离,给人以视觉的冲击和心灵的震撼,并从中有玩味和体会。漫画和其它画种相比,难以融入百姓生活。我很少见过哪个家里挂漫画的,当然也有极少数名家的漫画被装裱上墙,但那不是因为美,而是收藏的一种显摆。近年来,也有好多漫画家在这个问题上做了许多积极、大胆地探索与有益尝试,比如用油画、水墨、版画、剪纸等来表现漫画,为大家提高漫画的观赏性和艺术性,让漫画逐渐溶入艺术市场、进入百姓生活。所以,在深挖漫画的思想内涵,继承它讽刺性、幽默性和哲理性的同时,不断提高自己的画技,提升作品的艺术性和丰富的表现手法以及外在美,是我们每个漫画人始终肩负的历史使命和责任。1694660943948责编:讽刺与幽默讽刺与幽默169466094394811[]//rs1.huanqiucdn.cn/dp/api/files/imageDir/b5badb4161743a5a4557c130f3b36caa.png
漫画的思想内涵、讽刺性、幽默性、启发性和哲理性永远是漫画的生命和灵魂。——闫 伟漫画家简介:闫伟闫伟,1962年出生,陕西省宝鸡市人陕西省美术家协会会员陕西省漫画研究会会员宝鸡市漫画学会副会长义乌现代漫画动画艺术研究院顾问作品入展第八届、九届中国嘉兴国际漫画双年展,嘉兴美术馆馆藏精品全国巡回展,第二届全国“精英奖”肖像漫画展,第五届中国桐乡廉政漫画大展,第二届中国幽默画大展,第十三届“子恺杯”中国漫画大展,2022中国杭州国际体育幽默画展等;获首届“钱潮杯”动漫清廉微作品大赛二等奖,第二届“钱潮杯”动漫清廉微作品大赛特别奖,罗马尼亚第十三届国际讽刺漫画展荣誉奖等。在各类报刋杂志、图书发表漫画及插画作品3000余幅,获各类奖项七十余次。漫画作品欣赏浅谈漫画外在美的重要性从事漫画创作三十余年,从一个热血青年到花甲之人,从断断续续到夜以继日,从最初的好奇到如今的执着,一路跌跌撞撞走到今天,始终坚守和痴爱。可以说漫画陪伴了我大半生,也煎熬和滋养了我一辈子。在多年的创作过程中,漫画对我来说既熟悉又陌生,熟悉起来就像知根知底、一路同行的伴侣,陌生起来又像不认识的路人,让人一筹莫展,甚至让我一度对自己的创作能力产生了严重的怀疑。近年来,过上了退休生活,有了自己的时间专心从事漫画,也能静下心来思考主题。尤其是近年参加了大量的国际赛事,接触了无数具有国际水准的漫画,让我深切地感受到:国内漫画家和国际上优秀的同行相比还是存在一定的差距,特别是在表现手法和绘制的艺术性上,是很多国内漫画家的短板。现就漫画的表现手法和艺术性,谈一下自己浅薄的认识:一个合格的漫画家首先是一个合格的画家。再好的创意如果没有扎实的绘画技能做支撑,就一定会使作品的表现力大打折扣。国内学漫画的人从喜欢上漫画的那一刻起就是被它的趣味性所吸引,认为漫画就应该是这个样子,只要点子好,有思想内涵就行了,在绘画上简单粗糙,寥寥几笔完事。但观众却没有理解和体味到你作品的内涵,第一眼就失去了观赏细品的兴趣。可能也有人说前辈大家的作品不也就是寥寥几笔很简单,但你细品前辈名家的作品,是从繁致简的一种高度提炼和精妙,绝不是画技的欠缺而已。社会上常有一种错误的认识,有人在观赏美术作品时看到画技差、画面乱,就会说“你画的这是漫画吧”?这是对漫画人最大的讽刺。漫画的思想内涵、讽刺性、幽默性、启发性和哲理性永远是漫画的生命和灵魂。这是一幅优质漫画的基本标准和价值所在。如今时代在发展,科技在进步,当今绘画手法和表现形式也是多元化,电脑绘画的应用更使漫画的表现形式达到了丰富和美观的新高度。但不管是手绘还是电脑绘,始终必须紧跟新时代大众审美的要求和国家、世界的发展和主题去创作有丰富思想内涵和鲜明主题的好作品。通过恰如其分的主题挖掘以及技法的精细包括准确的线条、色彩的完美应用才能更好地支撑起它的丰富内涵,也才能拉近和观众的距离,给人以视觉的冲击和心灵的震撼,并从中有玩味和体会。漫画和其它画种相比,难以融入百姓生活。我很少见过哪个家里挂漫画的,当然也有极少数名家的漫画被装裱上墙,但那不是因为美,而是收藏的一种显摆。近年来,也有好多漫画家在这个问题上做了许多积极、大胆地探索与有益尝试,比如用油画、水墨、版画、剪纸等来表现漫画,为大家提高漫画的观赏性和艺术性,让漫画逐渐溶入艺术市场、进入百姓生活。所以,在深挖漫画的思想内涵,继承它讽刺性、幽默性和哲理性的同时,不断提高自己的画技,提升作品的艺术性和丰富的表现手法以及外在美,是我们每个漫画人始终肩负的历史使命和责任。